breve biografía

videocreación

lisiPrada

[Bio]














© lisi prada, 2017

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SHORT BIO. A visual artist, based in Madrid, that combines her creative actions with her work as a teacher training consultant. Among her most recent activities is the whorkshop "VIDEOpoética" in Espacio Fundación Telefónica [Madrid,2018]. In the same line, she was invited to show her work and a presentation of her careery within Itinerance MUSAC collection [Ponferrada, 2015], the cycle “Artists in the University” [Nebrija University, Madrid 2014], "Glances of Women", Espacio BOP [Madrid, 2013]. She has had three solo exhibitions at Spanish galleries [“ELECTRonIC water”, Fundación Santander Creativa; “Perpetual Motion”, Galería Texu, Oviedo; "Reflections", Il tabolo verde, Madrid], and curating “surPoemas underFilm” in La Térmica de Málaga. Likewise, she has participated in group exhibitions, screenings and festivals at numerous countries [over forty*] and her work has been programmed in Fairs such as Art Beijing, Bienals as Artes Mediales in Museo Nacional Bellas Artes and Museo Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; events as “EXIS” at Seoul; “N-Minutes”, chi K11 Shanghai; Japan Media Arts, Dot and Line at HARPA, Reykjavík; and Itinerances as VIDEOsPAIN Transvisual Crossing [2015-2017], Time is Love 10 [2017], IVAHM OnTour [2015], Best ZEBRA'12-13, Best PyR'11, etc. Her work has been recognized in diverse fields: video essay (first prize FIVAC, Cuba 2017), poetry film (ZEBRA, Germany, 2012), video art (MADATAC and TRANSFERA. MNCARS, 2011), Abstract Art in Motion & Visual Music (Punto y Raya. MNCARS, 2011) and short film (Movifilm. Spanish Academy of Cinematic Arts and Sciences, 2009).
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Lisi Prada [1], vive y trabaja en Madrid, donde obtuvo su licenciatura [Universidad Complutense], parte de su formación musical [Real Conservatorio Superior de Música de Madrid después del Provincial de León] y estudios complementarios en distintos ámbitos.

En su labor creativa, busca un equilibrio entre lo conceptual y lo sensorial, entre ética y estética. Se sitúa en una posición cercana al 'arte povera' y utiliza la polivalencia lingüística como recurso para simultanear múltiples capas de significación. Tras varios años de aprendizaje y experimentación, en 2009 mostró en público por primera vez una de sus videocreaciones, por la que recibió una mención especial en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A partir de 2011, comenzó a participar en exposiciones colectivas, muestras y festivales de la ciudad en la que reside [2], así como en otras ciudades de su geografía próxima [3] y en más de cuarenta países [4].

Las exposiciones individuales ELECTRonIC water [Galería La Capilla de Pronillo, Santander, mar-abr 2014] y Movimiento Perpetuo [Galería Texu, Oviedo, en-mar 2014], la intervención Reflexiones [Madrid, dic 2014-en 2015] y el comisariado de la Muestra de videoarte y cortometraje 'surPoemas underFilm' en La Térmica de Málaga [2014], han sido sus actividades individuales más recientes. A nivel colectivo, puede destacarse su participación en Ferias de Arte como Art Beijing [Pekín, 2013]; en muestras como EXIS [Seúl, sep 2013] o JAPAN Media Arts [feb 2014]; en Bienales como Artes Mediales de Chile o Think Tank lab Triennial de Wroclaw [Polonia, 2015] y en exposiciones colectivas como Vídeo y Arquitectura [Museo La Neomudéjar, Madrid, mar-may 2015], Itinerancias Transvisuales [CCE • Lima, sep-nov 2015; CCE • México, jun-jul, 2016; Umjetnicka galerija BiH • Sarajevo] o ECOSCOP [Moscú, feb-mar 2016 y Taiwan ag-sep 2017]. Su obra se ha mostrado en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile [2015], DA2 [Salamanca, 2015], HARPA [Reikiavik, 2014], ZKM | Karlsruhe [Germany, 2014], Chi K11 art space [Shanghai, 2013], La casa encendida [Madrid, 2013]... así como en numerosas galerías, museos y espacios de arte nacionales [2] [3] e internacionales [4], unos oficiales y otros de carácter alternativo.

Entre otros, ha sido invitada a presentar su obra y trayectoria en el recorrido de la muestra de la colección MUSAC Hogar, dulce hogar, comisariada por Carlos Trigueros [León, 2015] y en el ciclo Artistas en la Universidad [Universidad Nebrija. Madrid, 2014]. Ha formado parte de selecciones itinerantes como Best PyR '11, Best MADATAC 2011 y 2013, Best ZEBRA 2012-2013, IVAHM OnTour 2015, comisariado por Francisco Brives y Néstor Prieto; Vídeos MAV Otras Historias, comisariada por Susana Blas [2014], la muestra de videoarte español VIDEOsPAIN [2015-2017], comisariada por Iury Lech; la muestra TIME is Love.10, comisariada por Kisito Assangni [2017] o la exposición colectiva ECOSCOP, comisariada por Marina Fomenko [2016-2017].

Cuenta con distinciones en distintos géneros de vídeo creación: VideoEnsayo [PRIMER PREMIO en FIVAC, CEDINM, Cuba 2017], Poetry Film [ZEBRA. Babylon Kino, Berlín, 2012], Videoarte [TRANSFERA y MADATAC. MNCARS, 2011], Abstract Art in Motion & Visual Music [PUNTO Y RAYA. MNCARS, 2011] y Cortometraje [MOVIFILM. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2009].

Más información: Entrevista en Metrópolis - TV2, Monográfico ARTNOBEL.
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[1]
Felisa Fernández Prada [Villalibre de la Jurisdicción, León]. Además de la videocreación, ha cultivado muy diferentes campos de interés. Ejerció como psicoterapeuta y psicoanalista durante veinte años [1] y siete como asesora de formación del profesorado en el área de Enseñanzas Artísticas y Musicales, en la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. También ha desempeñado ocupaciones como docente, orientadora, asesora de equipos directivos, planes de calidad y nuevas tecnologías. En otras áreas, realizó estudios sociopolíticos y de mercado, páginas web, diseño gráfico para artistas [2], [3], etc. Con su antropónimo, tiene publicados artículos y reseñas en prensa de ámbito nacional sobre filosofía , lingüística y crítica literaria . y en revistas especializadas sobre temas pedagógicos, psicoanálisis y cultura. En su blog Diario Éxtimo, acerca de cine, lecturas, conciertos, exposiciones, etc. Ha colaborado en libros técnicos y de poesía. Recopiló la obra de Chicho Sánchez Ferlosio, dos DVD [DVD-ROM y DVD-vídeo, a publicar por el sello Autor, de la Fundación Autor] presentados en la sede de la SGAE con el libro ‘De Chicho', que coeditó en Hiperión, en 2008; también coordinó el monográfico que le dedicó la revista de poesía El Alambique. Ha sido miembro de tertulias sobre psicoanálisis, sueños, filosofía y, actualmente, forma parte de la tertuLia de los miércoles, a la que asisten algunos renombrados artistas madrileños de distintas disciplinas. De vocación artística temprana y esforzado aprendizaje autodidacta, ha participado en eventos de pintura, mail art, arte electrónico, multimedia, homenajes poéticos, creaciones colectivas, fotografía, poesía visual, performances y acciones. Su curiosidad por el envés de cada cosa, la ha llevado a comisariar alguno.


[2]
Madrid [Galería Ra del Rey, Galería Rina Bouwen, FIArt, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Cineteca Matadero, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Ateneo de Madrid, La Casa Encendida, CentroCentro Palacio Cibeles, CC Conde Duque, CSA Tabacalera, La Neomudéjar, Espacio BOP, Espacio Fundación Telefónica, Tres en Suma, etc.].


[3]
Ávila [Collado de Contreras], Barcelona [CCCB, Arts Santa Mónica, Casa Elizalde, Galería ARTlinavalero, Galería H2O], Coruña [Auditorio Centro Ágora], Cuenca [Escuela de Arte], Gijón [CC Antiguo Instituto Jovellanos], Huelva [Oficina de Cultura de Islantilla], Islas Baleares [Museu Es Baluard; Centre Cultural i de Creació Casa Planas, Palma] Granada [Corrala de Santiago], León [Galería Dosmilvacas de Ponferrada], Logroño [Teatro Gonzalo de Berceo, Filmoteca Rafael Azcona], Málaga [La Térmica de Málaga, Museo del Puerto, La Casa Amarilla; Auditorio Edgar Neville de la Diputación de Málaga; Centro de Arte Ukama de Torremolinos], Murcia [Caudete], Oviedo [Galería Texu], Salamanca [Centro de Arte Contemporáneo DA2], San Sebastián [Museo San Telmo], Santander [Palacio de Pronillo], Sevilla [Espacio Santa Inés], Tenerife [TEA, Tenerife Espacio de las Artes], Valencia [Centre del Carme], ...


[4]
Germany/Alemania [Babylon Cinema, Berlín; Onomato e.V. art, Düsseldorf; ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe; Schaubühne Lindenfels, Leipzig; Stadthausgalerie, Münster], Argentina [Palacio Nacional de la Artes, Museo del Libro, Biblioteca Nacional, Galería [Experiencia] Hiedra, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Mendoza; Universidad Nacional de Córdoba; Museo de Arte Contemporáreo de la UNL, Sante Fe], Belgium/Bélgica [XX août, Liège], Bosnia & Herzegovina [Umjetnicka galerija BiH, Sarajevo], Brazil/Brasil [Centro histórico de Vitória; Space PLANA, São Paulo; Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, Florianópolis], Bulgaria [Varna Puppet Theatre; National Palace of Culture, Sofia], Canada/Canadá [Cinematheque Winnipeg. Manitoba], Colombia [Biblioteca Nacional y Cinemateca Distrital de Bogotá; Teatro 8 de Junio, Caldas; UTP, Pereira], Cuba [Galería Pixel, CEDINM, Camagüey], Czech Republic/Chequia [Palace of Industry de Praga], Chile [Museo Nacional de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile], China [Instituto Cervantes en ART BEIJING, Pekín; Chi K11 Art Space, Shanghai], Denmark/Dinamarca [LiteraturHaus, Copenhague], Dominican Republic/República Dominicana [CCESD • Santo Domingo], Ecuador [Galería FlacsoAndes, Quito], EEUU [The Local NYC, New York; UnLock Hause, Chicago], Egypt/Egipto [Medrar for Contemporary Art, Cairo], Ethiopia/Etiopía [Museum of Modern Art, Alle School of Art & Guramayle Art Center, Addis Abeba], France/Francia [Friche la Belle de Mai, Marseille], Greece/Grecia [The Athens Concert Hall: Megaron; Stoa Kourtaki & Building Complex Gate Ermou; TWIXTlab, Athens/Atenas; Kallitechniko Steki Gallery, Kalamata], Honduras [Museo de Identidad Nacional de Tegucigalpa], India [Indian Council for Social Science Research, Shillong], Iceland/Islandia [HARPA, Reikiavik], Iran/Irán [Niavaran Cultural Center, Tehran], Israel [Muza+ Space for Art, Jaffa-Tel Aviv], Italy/Italia [Accademia di Belle Arti di Brera, Milano], Japan/Japón [CinemaArt, Tokio], Latvia/Letonia [Peldošais mākslas centrs Noass, Riga], Lithuania/Lituania [Klaipedos Parodu Rumuose y Kedainiai Regional Museum, Vilnius], Macedonia [Millennium City Theatre, Skopje], México [Centro Artes de Monterey, Nuevo León; CCEMX, CCE • México y LAA, Laboratorio Arte Alameda, México DF; Teatro de la Ciudad, Puebla], Nepal [Mcube Gallery, Lalitpur], Perú [CCE • Lima y CC Escuela de Bellas Artes, Lima; Casa de la Cultura, Cusco], Poland/Polonia [Kino Muza de Poznan; Museum of Architecture de Wrocław; The Gdansk Shakespeare Theatre], Principality of Andorra/Principado de Andorra [CC La Llacuna de Andorra la Vella], Romania/Rumanía [MATCA artspace, Cluj-Napoca], Russia/Rusia [Museo Estatal de Arquitectura, Museo de Moscú/Moscow, CCI Fabrika], Serbia [Kulturni Centar, Ruma], South Korea/Corea del Sur [KU Cinema, Seoul/Seúl], Taiwan [Taiwan Power Company, Taipéi], Turkey/Turquía [İzmir Architecture Centre; Türkan Saylan Kültür Merkezy, Izmir/Esmirna; Usak University Cinema Hall], Ukraine/Ucrania [Arena-City, Kyiv/Kiev], United Kingdom/Reino Unido [Plymouth University] y Venezuela [Centro de Arte el Hatillo, Caracas].




lisiPrada. Foto: Novillo, 2011
Foto: Novillo

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