breve biografía

videocreación

lisiPrada

[Bio]














© lisi prada, 2017

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Short bio. A videomaker interested in a search for balance between conceptual and sensory, between ethics and aesthetics. She uses linguistic polyvalence as a resource for simultaneous multiple layers of meaning. With three solo shows in Spanish galleries, she has participated in group exhibitions, screenings and festivals in numerous countries [over forty*].
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Lisi Prada [1], vive y trabaja en Madrid, donde obtuvo su licenciatura [Universidad Complutense], parte de su formación musical [Real Conservatorio Superior de Música de Madrid después del Provincial de León] y estudios complementarios en distintos ámbitos.

En su labor creativa, busca un equilibrio entre lo conceptual y lo sensorial, entre ética y estética. Se sitúa en una posición cercana al 'arte povera' y utiliza la polivalencia lingüística como recurso para simultanear múltiples capas de significación. Tras varios años de aprendizaje y experimentación, en 2009 mostró en público por primera vez una de sus videocreaciones, por la que recibió una mención especial en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A partir de 2011, comenzó a participar en exposiciones colectivas, muestras y festivales de la ciudad en la que reside [2], así como en otras ciudades de su geografía próxima [3] y en más de cuarenta países [4].

Las exposiciones individuales ELECTRonIC water [Galería La Capilla de Pronillo, Santander, mar-abr 2014] y Movimiento Perpetuo [Galería Texu, Oviedo, en-mar 2014], la intervención Reflexiones [Madrid, dic 2014-en 2015] y el comisariado de la Muestra de videoarte y cortometraje 'surPoemas underFilm' en La Térmica de Málaga [2014], han sido sus actividades individuales más recientes. A nivel colectivo, puede destacarse su participación en Ferias de Arte como Art Beijing [Pekín, 2013]; en muestras como EXIS [Seúl, sep 2013] o JAPAN Media Arts [feb 2014]; en Bienales como Artes Mediales de Chile o Think Tank lab Triennial de Wroclaw [Polonia, 2015] y en exposiciones colectivas como Vídeo y Arquitectura [Museo La Neomudéjar, Madrid, mar-may 2015], Itinerancias Transvisuales [CCE • Lima, sep-nov 2015; CCE • México, jun-jul, 2016; Umjetnicka galerija BiH • Sarajevo] o ECOSCOP [Moscú, feb-mar 2016 y Taiwan ag-sep 2017]. Su obra se ha mostrado en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile [2015], DA2 [Salamanca, 2015], HARPA [Reikiavik, 2014], ZKM | Karlsruhe [Germany, 2014], Chi K11 art space [Shanghai, 2013], La casa encendida [Madrid, 2013]... así como en numerosas galerías, museos y espacios de arte nacionales [2] [3] e internacionales [4], unos oficiales y otros de carácter alternativo.

Entre otros, ha sido invitada a presentar su obra y trayectoria en el recorrido de la muestra de la colección MUSAC Hogar, dulce hogar, comisariada por Carlos Trigueros [León, 2015] y en el ciclo Artistas en la Universidad [Universidad Nebrija. Madrid, 2014]. Ha formado parte de selecciones itinerantes como Best PyR '11, Best MADATAC 2011 y 2013, Best ZEBRA 2012-2013, IVAHM OnTour 2015, comisariado por Francisco Brives y Néstor Prieto; Vídeos MAV Otras Historias, comisariada por Susana Blas [2014], la muestra de videoarte español VIDEOsPAIN [2015-2017], comisariada por Iury Lech o la muestra TIME is Love.10, comisariada por Kisito Assangni [2017].

Cuenta con distinciones en distintos géneros de vídeo creación: VideoEnsayo [PRIMER PREMIO en FIVAC, CEDINM, Cuba 2017], Poetry Film [ZEBRA. Babylon Kino, Berlín, 2012], Videoarte [TRANSFERA y MADATAC. MNCARS, 2011], Abstract Art in Motion & Visual Music [PUNTO Y RAYA. MNCARS, 2011] y Cortometraje [MOVIFILM. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2009].

Más información: Entrevista en Metrópolis - TV2, Monográfico ARTNOBEL.
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[1]
Felisa Fernández Prada [Villalibre de la Jurisdicción, León]. Además de la videocreación, ha cultivado muy diferentes campos de interés. Ejerció como psicoterapeuta y psicoanalista durante veinte años [1] y siete como asesora de formación del profesorado en el área de Enseñanzas Artísticas y Musicales, en la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. También ha desempeñado ocupaciones como docente, orientadora, asesora de equipos directivos, planes de calidad y nuevas tecnologías. En otras áreas, realizó estudios sociopolíticos y de mercado, páginas web, diseño gráfico para artistas [2], [3], etc. Con su antropónimo, tiene publicados artículos y reseñas en prensa de ámbito nacional sobre filosofía , lingüística y crítica literaria . y en revistas especializadas sobre temas pedagógicos, psicoanálisis y cultura. En su blog Diario Éxtimo, acerca de cine, lecturas, conciertos, exposiciones, etc. Ha colaborado en libros técnicos y de poesía. Recopiló la obra de Chicho Sánchez Ferlosio, dos DVD [DVD-ROM y DVD-vídeo, a publicar por el sello Autor, de la Fundación Autor] presentados en la sede de la SGAE con el libro ‘De Chicho', que coeditó en Hiperión, en 2008; también coordinó el monográfico que le dedicó la revista de poesía El Alambique. Ha sido miembro de tertulias sobre psicoanálisis, sueños, filosofía y, actualmente, forma parte de la tertuLia de los miércoles, a la que asisten algunos renombrados artistas madrileños de distintas disciplinas. De vocación artística temprana y esforzado aprendizaje autodidacta, ha participado en eventos de pintura, mail art, arte electrónico, multimedia, homenajes poéticos, creaciones colectivas, fotografía, poesía visual, performances y acciones. Su curiosidad por el envés de cada cosa, la ha llevado a comisariar alguno.


[2]
Madrid [Galería Ra del Rey, Galería Rina Bouwen, FIArt, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Cineteca Matadero, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Ateneo de Madrid, La Casa Encendida, CentroCentro Palacio Cibeles, CC Conde Duque, CSA Tabacalera, La Neomudéjar, Espacio BOP, Tres en Suma, etc.].


[3]
Ávila [Collado de Contreras], Barcelona [CCCB, Arts Santa Mónica, Casa Elizalde, Galería ARTlinavalero, Galeria H2O], Coruña [Auditorio Centro Ágora], Gijón [CC Antiguo Instituto Jovellanos], Granada [Corrala de Santiago], León [Galería Dosmilvacas de Ponferrada], Logroño [Teatro Gonzalo de Berceo, Filmoteca Rafael Azcona], Málaga [La Térmica de Málaga, Museo del Puerto, La Casa Amarilla], Murcia [Caudete], Oviedo [Galería Texu], Majorca [Centre Cultural i de Creació Casa Planas, Palma], Salamanca [Centro de Arte Contemporáneo DA2], San Sebastián [Museo San Telmo], Santander [Palacio de Pronillo], Tenerife [TEA, Tenerife Espacio de las Artes], Valencia [Centre del Carme], ...


[4]
Germany/Alemania [Babylon Cinema, Berlín; Onomato e.V. art, Düsseldorf; ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe; Schaubühne Lindenfels, Leipzig; Stadthausgalerie, Münster], Argentina [Palacio Nacional de la Artes, Museo del Libro, Biblioteca Nacional, Galería [Experiencia] Hiedra, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Mendoza], Belgium/Bélgica [XX août, Liège], Bosnia & Herzegovina [Umjetnicka galerija BiH, Sarajevo], Brazil/Brasil [Centro histórico de Vitória; Space PLANA, São Paulo], Bulgaria [Varna Puppet Theatre], Canada/Canadá [Cinematheque Winnipeg. Manitoba], Colombia [Biblioteca Nacional y Cinemateca Distrital de Bogotá; Teatro 8 de Junio, Caldas; UTP, Pereira], Cuba [Galería Pixel, CEDINM, Camagüey], Czech Republic/Chequia [Palace of Industry de Praga], Chile [Museo Nacional de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile], China [Instituto Cervantes en ART BEIJING, Pekín; Chi K11 Art Space, Shanghai], Denmark/Dinamarca [LiteraturHaus, Copenhague], Dominican Republic/República Dominicana [CCESD • Santo Domingo], Ecuador [Galería FlacsoAndes, Quito], EEUU [The Local NYC, New York; UnLock Hause, Chicago], Egypt/Egipto [Medrar for Contemporary Art, Cairo], Ethiopia/Etiopía [Museum of Modern Art, Alle School of Art & Guramayle Art Center, Addis Abeba], France/Francia [Friche la Belle de Mai, Marseille], Greece/Grecia [Stoa Kourtaki & Building Complex Gate Ermou, Athens/Atenas; Kallitechniko Steki Gallery, Kalamata], Honduras [Museo de Identidad Nacional de Tegucigalpa], India [Indian Council for Social Science Research, Shillong], Iceland/Islandia [HARPA, Reikiavik], Iran/Irán [Niavaran Cultural Center, Tehrán], Israel [Muza+ Space for Art, Jaffa-Tel Aviv], Italy/Italia [Accademia di Belle Arti di Brera, Milano], Japan/Japón [CinemaArt, Tokio], Latvia/Letonia [Peldošais mākslas centrs Noass, Riga], Lithuania/Lituania [Klaipedos Parodu Rumuose y Kedainiai Regional Museum, Vilnius], Macedonia [Millennium City Theatre, Skopje], México [Centro de las Artes de Monterey, Nuevo León; CCEMX, Centro Cultural de España en México y LAA, Laboratorio Arte Alameda, México DF; Teatro de la Ciudad, Puebla], Nepal [Mcube Gallery, Lalitpur], Perú [CCE • Lima y CC Escuela de Bellas Artes, Lima; Casa de la Cultura, Cusco], Poland/Polonia [Kino Muza de Poznan; Museum of Architecture de Wrocław; The Gdansk Shakespeare Theatre], Principality of Andorra/Principado de Andorra [CC La Llacuna de Andorra la Vella], Romania/Rumanía [MATCA artspace, Cluj-Napoca], Russia/Rusia [Museo Estatal de Arquitectura, Museo de Moscú/Moscow, CCI Fabrika], Serbia [Kulturni Centar, Ruma], South Korea/Corea del Sur [KU Cinema, Seoul/Seúl], Taiwan [Taiwan Power Company, Taipéi], Ukraine/Ucrania [Arena-City, Kyiv/Kiev], United Kingdom/Reino Unido [Plymouth University] y Venezuela [Centro de Arte el Hatillo, Caracas].




lisiPrada. Foto: Novillo, 2011
Foto: Novillo

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